【開催中のアート展】『アルベール・マルケ展』『画家とモデル』林綾野さんが見どころを解説

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キュレーター・アートライターとして展覧会企画や、美術書の執筆を手がける林綾野さんが紹介するアート情報。今回は、SOMPO美術館で開催の『開館50周年記念　アルベール・マルケ展』と愛知県のメナード美術館で開催の『所蔵企画展 画家とモデル』をご紹介します。

変遷する色彩やタッチ、アルベール・マルケの世界

　1875年、ボルドーに生まれたマルケは、20世紀、フランスにおけるフォーヴを代表する画家の一人。新宿のSOMPO美術館では、国内で35年ぶりとなる展覧会が開催されている。日本やフランスの個人所蔵家、美術館が所有する作品より選りすぐられた約90点の絵が並ぶ大回顧展だ。

　23歳の時の作、《裸婦、通称フォーヴの裸婦》は、同じくフォーヴの画家として活躍した盟友マティスと競うように描いた貴重な初期作品。赤や緑、黄色などの鮮烈な色彩や筆致がそのまま残る大胆なタッチが目を引く。アトリエに佇むモデルの背中を照らす光は眩しく、若きマルケが新たな表現を模索した様子がビビッドに伝わってくる。

　その後深めていく中間色を用いた傑作《ル・ピラ》や《ポン＝ヌフとサマリテーヌ》など、長年愛したモチーフを描いた代表作も一堂に会するこの展覧会。初期から晩年までマルケの画業をじっくりと追うことができる。

　愛知県小牧市のメナード美術館では所蔵企画展『画家とモデル』が開催中。本展では画家とモデルの関係や、モデルから引き出された表現に着目しながら同館所蔵の約60点を紐解いていく。

　ボナールによる《青いジレを着たブロンドの女》は人物にぐっと迫った構図が印象的な1点。モデルのルネは当時画家の恋人でもあったからだろう。

　マルケやボナールなど近代画家たちが描いた美しく優雅な絵。穏やかでありながらもその画面からは、新たな表現に挑んだ彼らの熱意があふれている。

文＝林 綾野